Hace pocos dias atras en medio de tanto que hacer, la catedratica nos hacia realizar boceto tras boceto, más bocetos.

Caramba! para q tantos pense. Pues resulta que dentro del precioso proceso de diseño, la etapa del bocetaje es importantisima, sucede que buscando informacion,  me topé con este excelente post.

” Como una herramienta o habilidad, dibujo tiene su papel en el proceso de diseño. Esa función puede variar dependiendo del producto final que se crean, el tamaño y el alcance del proyecto, el estilo del diseñador individual, la experiencia y flujo de trabajo y las expectativas del cliente. Para saber más acerca de cómo dibujar se utiliza en el proceso de diseño en múltiples disciplinas del diseño.

El papel del dibujo en el arte digital varía dependiendo de si su creación de sitios Web, las identidades, las ilustraciones, los conceptos de producto, u otros diseños. Una ilustración o un logotipo es probable que necesite más que esbozar una página web.
Un gran proyecto con un presupuesto de cliente se beneficiará de importantes dibujar todo el proceso de diseño. Esto se asegura de que antes de enormes cantidades de tiempo se invierte en el perfeccionamiento de una solución, una dirección por primera vez acordado con el cliente. Dibujar puede comenzar a perder, a partir de conceptos básicos. Entonces trabajar en composiciones o diseños. Después de esas direcciones se eligen, los conceptos más puede ser refinado con dibujo detallado.”

Post completo en inglés:

The Role of Sketching in the Design Process

PD: vale la pena leerlo y reflexionar.

Saludos
*image from sxc.hu

Primero hay que diferenciar entre los dos tipos de barajas principales, la inglesa y la española. La primera tiene su antecedente inmediato en la baraja francesa, y es la más usada en todo el mundo hoy en día. Es, por supuesto, la que tiene por palos corazones, diamantes, picas y tréboles, y con la que todos hemos visto jugar a poker, al no menos popular blackjack o al glamouroso baccarat, entre otros. La historia dice, no sin mala leche, que la evolución de la baraja francesa, recargada de finos ornamentos, a la mucho más esquemática inglesa se debió al menor talento de los británicos del siglo XVII, quienes impusieron su modelo gracias al colonialismo de los siglos posteriores. La baraja española, por su parte, se basa en los palos de oros, copas, espadas y bastos. Se trata de unos naipes mucho más ricos en contenido simbólico, con multitud de detalles significativos. Así, cada palo representaría a un estamento de la sociedad: nobleza, Iglesia, ejército y pueblo llano, respectivamente. Además, la posición de los caballos, la dirección en la que miran los reyes, las leyendas de las monedas… todo es susceptible de interpretación en la baraja española (tanto, que además de en juegos tradicionales como el mus, se utiliza también para adivinar el futuro en el tarot). Si os apetece conocer algún detalle más, echad un vistazo a este excelente artículo.

Llegados a este punto, un diseñador puede prescindir de la tradición (lo más habitual) o intentar rediseñar la baraja manteniendo la sustancia original, sin olvidar, claro, la amplia tradición existente de barajas comerciales: las empresas de naipes suelen ofrecer servicios de diseños personalizados, ya sea sólo en el reverso o en toda la baraja. En un peinado por Internet hemos encontrado diseños realmente meritorios, como los de este estudiante de diseño gráfico que además nos detalla excelentemente el proceso de diseñar una baraja; o esta otra, cuya premisa es limitarse en su composición a caracteres tipográficos.

Ver más trabajos

Via: isopixel

versión del  poster completo Tabla periódica de tipografías

Las ilutraciones son creadas por jsalvador

Siempre se encuentran figuras interesantes y complejas, pero honestamente es primera vez que veo algo como esto.

Según lo que pude leer, el artista vende esta piezas.  Los precios rondan entre 150 y 1,500 euros dependiendo de la complejidad.

El diseño de un empaque juega un papel importante a la hora de comprar determinado producto, pues es lo primero que podemos percibir.

aqui los  ejemplos coloridos e inspiradores  :)

Ver Todos

Fuentes:

- lovely package

- packaging of the world

- The Dieline

twitter, dulce twitter…

Ver Todos Los Rediseños

Via: VG

Pues buscando en la wikipedia, nos da esta definición:

Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).

En realidad es una técnica que llama bastante la atención, y que ademas antes de ver el resultado final se a pasado por un proceso de trabajo bastante largo y repetitivo, ya que una mala foto puede hechar a perder todo el trabajo.

Algunos buenos ejemplos de stop motion:

Pigeon Pilfer from Michael Stevenson on Vimeo.

Bed Head Stop Motion from Kendall Hunt on Vimeo.

Bathtub V from Keith Loutit on Vimeo.